的补充。吴作人从西行中，接触传统，了解西北民族和民间风情，开拓了眼界，受到了色彩和气象的激发，完成了自己艺术风格的重大转变。而写生作为毕生的功课，吴作人从未止步……

　　考察是个人向艺术传统和人类文明的历史遗产不断学习、继承发扬的又一门必修功课，吴作人的考察也从未间断。

　　吴作人的艺术教育思想以及在学院建制、基础教学、创作教学及其他教学方面的实践、成绩

　　1953年徐悲鸿去世，吴作人承担了从北平艺专系统沿袭下来的教学主张和教学理想，此时正遇国家要求提高教学质量，同时又遇到苏联的艺术教育体系的引入。如何提高自身的学术素养和后来被称之为“徐悲鸿学派”的教师自身的业务水平和教学能力，主要就体现在“十张纸斋”的个案之中（2007年专门举办了十张纸斋的展览）。与苏联教学方法的相互配合也成为当时学院建制和教学内容设置的重要方面。在这次展览中用各种文件和手稿做了揭示。

　　1959年中央美术学院第二次推进业务提高的主要措施是建立工作室。由于摄影技术的发明和广泛应用，欧洲已经进入现代艺术时期，马蒂斯在1910年已经担任沙龙评委，毕加索一战前后已为公认，凡高、塞尚以及之前的印象派已经成为主流大师。此时的西欧美术学院在教学中已经放弃了几个世纪以来为培养学生创作多人物、大场面作品而传授的严谨细密的写实技术和大场面营造技巧，转而要求学生要在作品中体现个性和情趣，这通过吴作人在比利时皇家美术学院的获奖作品《男人体》就可以看出，他为欧洲人所承认的不是类似大卫、德拉克罗瓦到库尔贝的巨幅油画，更不是文艺复兴时期的古典绘画和训练方法形成的古老画法，而是其具有写意概括的充满意味的作品。而俄罗斯在18世纪将这种严谨细密的教学法学到手之后，一直延续下来，又因20世纪早期共产党的提倡，这一写实技术在政治的需要下不断获得巩固与强化。因此，契斯恰科夫的素描要求与徐、吴之间是存在着不同的审美取向和学术诉求的。然而，这种不同却又因为“契斯恰科夫素描教学法”在1950年代传入中国的过程中的片面化（变成了具有自然主义倾向的一种显影式的无休止地细描细抠）而被扩大化，从而与徐吴美学系统发生了严重的对立，又因为政治上的强势（即学习苏联的国策以及认为苏联艺术属于无产阶级的进步的艺术、西欧艺术属于资产阶级的落后的艺术的价值取向），造成了美院在基础教学上极其不均衡的发展态势。这种分歧最终通过1959年油画系三个专家工作室的建立获得了部分的解决。

　　工作室建立之后，吴作人的教学主张得以落实推行。

　　比如，吴作人关于素描“长期作业”的看法与徐悲鸿基本一致。“徐悲鸿的教学体系基本上和契斯恰科夫同属于意大利和法国的传统，有比较科学的方法，但在造型的共同原则和规律之下，他在运用上则比较更有灵活性。解放以后，我们曾有一段时间学习俄罗斯契斯恰科夫的素描教学法，这个教学体系也是和西欧传统有着直接渊源的；在造型的原理、原则上，无论是法国的，意大利的、俄罗斯的，都有许多共同点。徐悲鸿的素描教学体系和契斯恰科夫的素描教学体系，在原则上也是基本一致的。”（引自艾中信《徐悲鸿研究》）“在油画教学上，徐先生不太限制颜色，吴先生限制颜色，感觉还是北欧弗拉芒学派和19世纪德拉克洛瓦的浪漫主义的艺术风格。吴先生要求色彩要非常微妙、丰富，但是颜色的丰富不在调色板上有多少颜色，不是说你什么颜色都挤上去的。他给我们举例子，好的厨师，佐料还是那些佐料，没有什么特别的，关键还是在技术、火候。他大概就是七八种颜色，土黄、土红、赭石、熟褐、翠绿、朱标、群青，然后要是有一点深红，也可以派上，其他的颜色一般不用。尤其是橘黄、橘红，他说这是要命的颜色，因为他的调子比较暖，橘黄加上去就跟着了火似的，这不行，伦勃朗的画里面就没有橘黄。吴作人和徐悲鸿讲的要求一样，但是方法不一样。徐先生就是摆，这一笔摆上去，那一笔摆上去，颜色在摆、在换。吴先生是接，是一种很随意、很洒脱的感觉，不是很吃力的那种感觉，这种感觉和中国水墨画很相近，这样就是把北欧的风格和技巧与中国的笔墨结合起来了。”（引自靳之林访谈）

　　吴作人深谙美术学院作为学术创作机构和教学机构之本质，为了养成大艺术家，他把教学扩展到了修养的广阔范围。他本人首先身体力行。正如艾中信《〈吴作人作品集〉序》中所说：“早年的家庭教育，使得吴作人深受古文学、经史之学的熏陶，熟读《诗经》、《离骚》、唐宋诗词，旁及诸子百家的学说，当时虽未必通晓，学习不辍，乃奠定下深厚的文化基础，及长，便时隐时现地融会贯通在艺术创作之中。儒家的务实精神和道家的空灵逸气，相左相右，道乎中庸，造就他在水墨画上善寓教化于清雅的抒情寓意，且时有哲理性的阐发。热中美术者往往与自然科学无缘，而吴作人却对天文、地理乃至原子能都有很大的兴趣。他本来可以成为一名兼容美术和工程的建筑师，当然也是很出色的。就与科学结缘这一点说，他似乎可以追随文艺复兴大师达文西。……就文艺领域而言，除了精于诗词，又博通昆曲，特长擪笛，又偏爱苏州弹词。这些高层知识界和平民界的雅和俗的传统文艺，在相当程度上影响了他的艺术气质。他的诗词清幽沁胸，发人深思。擪笛抑扬，顿挫激昂，潇洒放逸的情愫，在他的许多水墨画上化为可视的无声奏鸣。”

　　幸庆吴作人先生本人及其家属有心，将这段时期很多资料保存至今，历经抗日战争、解放战争和文化大革命，虽已是劫后之余烬，但仍可以勾勒出当时的西方学院的教学模式，也能看出中国一代先师是带着怎样的一种心绪和态度去学习西方，引进学院制度。虽然处于历史激变的关头，取舍在各位先辈之间相差很大，但是，一斑窥豹，虽是一人之经历，实际也是一代之精神。

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